你在这里

剑桥古典世界的绘画史

剑桥古典世界的绘画史

由J.J. Pollitt。 Pp。 xxii + 477,无花果237,颜色请。 140,地图6,CD-ROM 1.剑桥大学出版社,剑桥2014。$ 250。 ISBN 978-0-521-86591-3(布)。

评论者

编者杰罗姆·波利特(Jerome Pollitt)几乎不需要为这本精采格式的书的发行辩护:根本没有关于古代的概述。“壁画和壁画”(ix)涵盖整个地中海古代世界—也就是说,从克里特岛的米诺斯宫殿经过古老的古典绘画(仍然很少),到希腊和意大利的希腊化绘画。罗马时代也得到了很好的体现,并且该卷以一些早期基督教画作为结尾。讨论地点位于地中海周围,也位于帝国的北部和东部省份。

Chapin首先以Minoan和Mycenaean绘画一章作为开篇,该绘画通常与Graeco-Roman素材分开研究。关于年代,存在很多问题,包括绘画问题's durability. 许多重建的幻想体现在“saffron gatherer”成为其他猿类陪伴的猴子,“priest-king”竟然包含了至少两个不同的女性(或男性?)人物的片段。对自然图案的过分热情的肖像式阅读导致了宗教的诠释,但Chapin明确指出,我们应该看一下原始设置,而原始设置通常根本没有宗教含义。但是,她在Aya Triada 14号会议室的壁画讨论中自相矛盾:一方面,他们可能是“豪华卧室装修”;另一方面,她看到“强烈的宗教象征主义”(18)。阿克罗蒂里的壁画是在公元前17世纪末或16世纪末火山爆发时新鲜制作的。 西屋5号房的海洋场景与荷马的场景暂时联系在一起’的史诗(22),这是一个引人入胜但不太可能的假设,因为叙事表现形式不应该总是与文学联系在一起。 Chapin包括其他岛屿和Tell el-Dab的资料‘a在埃及;这些绘画本来可以由流浪的爱琴海艺术家(27–8)。在后来的绘画中很少发现的一种奇特之处是地板上的人像彩绘装饰,其中一些遗迹在各个地方都广为人知。 Chapin最后指出了爱琴海绘画的自然主义和广泛的主题,她认为这些主题都应被视为希腊绘画的基础(60)。

由于此后时期的绘画很少,因此,赫维特(Hurwit)将第二章专门用于“lost” art of 760–480 B.C.E. Yet some traces of colorful wall decorations, including figural scenes as well as the Thermon plaques, convey an idea of Early Archaic decoration of religious buildings. Nothing is known from public or private contexts. Hurwit tries to visualize the 丢失 art of wall painting through vases that show the same flattish figures as the Thermon plaques 和 wall paintings in Lydia, Lycia, 和 Etruria, where Greek artists may have been active as well. One fascinating complex to be mentioned is the fifth-century wooden tomb from Tatarlı near Afyon (see L. Summerer et al., 塔塔里语:renklerin dönüşü/颜色还原/ Rückkehr der Farben [伊斯坦布尔,2010年]。赫维特(Hurwit)强调,古代绘画的质量不高,画家使用的是线描而不是笔触(89)。

斯汀格äber在公元前700年至400年之间讨论了意大利的绘画。 (第3章),主要是伊特鲁里亚人和南意大利人 tomb decorations. The Italian dossier is large, but it lacks house 和 temple decorations. The oldest Etruscan tombs could give an idea of the 丢失 Greek murals 和 panels; since Etruscan tombs were conceived as houses of the dead, they may provide some insight into that 丢失 private decor. Despite the difficult chronology, 斯汀格äber distinguishes six phases between 700 和 200 B.C.E. In the earliest centuries, the relationship between mural 和 vase painting is narrow, both iconographically 和 stylistically. He observes an Ionic koine in the late sixth century because of strong correspondences with art from that area. In the fifth century, Attica would prevail as a source of inspiration. In all phases, workshops are distinguished 上 the basis of style 和 motifs, but 斯汀格äber does not discuss in detail how these distinctions are made. His section 上 southern Italy is brief, but this topic is covered extensively in chapter 6 by Rouveret. 斯汀格ä伯在他的参考书目和笔记中并不详尽,并且经常提到他自己的(出色的)伊特鲁里亚绘画作品。关于帕埃斯图姆的潜水者之墓,他应该提到比那不勒斯更多的近期研究。’s 1970 publication (La Tomba del Tuffatore [Bari]。

陶瓷接受狮子’在斯坦斯伯里-O的对价’Donnell’关于公元前五世纪和公元四世纪的第四章在希腊世界中绘画,从中我们几乎看不到壁画装饰的证据。考虑到波斯战争后我们在其他艺术形式中观察到的变化,这本来会很有趣。斯坦斯伯里’Donnell专注于阁楼和意大利南部的花瓶,以及所谓的Kertscher Vasen花瓶,像白色的lekythoi一样,展现出多彩的元素。作者将花瓶绘画的趋势与普林尼(Pliny)等人描述的趋势进行了比较,并指出人们更加关注心理学,悲痛感(例如 Kleophrades painter 在五世纪初),运动和空间构成(例如Polygnotos;请参见作者’对无花果中的德尔福Knidians Lesche的精细重建。 4.3–4.4)。人物形象得以传达 扩大 ,生动,力量和动作,使它们看起来像是真正的生物。像这样的字词 速记 笔迹 确定在第四世纪初朝着更自然主义的方式渲染太空人物的发展。一些Kertsch花瓶的柔和色彩可能是Pliny的回声’s 佛罗里达 辉煌 .

米勒(Miller)讨论了地中海东部的绘画问题:很少的房屋,许多的坟墓和一些彩绘的石碑。葬纪念碑有时会以象征或神秘的方式对场景进行过深远的诠释,例如,巴尔干学者倾向于将墓葬图像与Orphism联系起来(173)。 Miller阐述了诸如性别,丧葬礼仪和神话之类的问题,并观察了流行的主题,例如Hades-Persephone-黑社会,战斗和狩猎场景,如野兽的表达,宴会((男性)联结的手段)以及家庭场景和美之女神。 (女性)的表达 艾迪奥斯 ph .

两点。对Aghios Athanassios(pl。5.8)的座谈会现场进行了很好的分析,但Miller并未指出黑色背景:我们是否在协助 夜间宴会?还是我们应该在这里看到彩色的Kertsch花瓶(例如,图5.13)的反射,当代马赛克也可能是这种情况?至于亚历山大大帝墓的狩猎(pl.5.11),米勒观察到一个人的裸体并想知道他的身份。由于他是行人,就像其他三个穿上低层衣服的男人一样 灭绝 或短外套,我们可能会认为它们是“low”人们,可能是奴隶,在狩猎过程中协助穿着衣服的精锐骑兵;差异和/或衣着不足并不一定定义希腊人的裸露裸体(195),而是说明了社会差异。

至于房屋,我们的材料要少得多,但米勒’的考虑非常有帮助。佩拉(pl.5.19)的华丽墙在最近重建的佩尔加蒙Z宅(平行于公元前2世纪)中与之相对。并领先于提洛岛和西方国家。我想知道为什么米勒看不到这种材料与罗马壁画的《第一样式》之间没有连续性(172)。实际上,我们在迦太基发现了相同的系统,直到公元前146年毁灭为止。在蒙特·伊亚托(H. Brem, Das Peristylhaus 1 von Iaitas。 Studia Ietina VII [Lausanne 2000]特别是。 116–21)。米勒用两个附录来描述艺术家和技术的归属(壁画,蛋彩画,迷恋,颜料)。她还关注了困难但极为重要的保护和穆萨化问题。这些思考中的大多数也与其他章节有关。

Rouveret在同一时期将我们带到意大利(400–公元前200年)。至于伊特鲁里亚(Etruria),她没有讨论公共和家庭环境,但注意到墓葬’室内装饰可能会显示与房屋相似的装饰(239)。鲁韦雷特与讨论的装饰品是为当地精英制作的(合理的)论点不同,鲁弗雷特质疑它们与日益强大的罗马以及与古希腊艺术之间的关系。希腊神话越来越多地使用,而宴会场面仍然很重要。碑文包含死者的名字和悼词,因此我们对墓主有了一些了解。 Rouveret跟着Massa-Pairault观看了政治和末世论的信息(245),这些信息使我无所适从,因为这些图像并未传达特定的信息。哥利尼墓一号中两个家庭奴隶的比较(图6.4) –6.5)没有基础:从四分之三的角度来看,厨师的表情与持杯者的表情相同(后者不是裸露的,而是穿着束腰外衣[245])。死者及其祖先在盾牌墓中的肖像画粗糙,可能使我们瞥见祖先的习俗,这在罗马世界将变得如此重要,但并非如此 虚构的 (248),这是科学的“phantom” (see H. Flower, 罗马文化中的祖先面具和贵族权力 [Oxford 1999]。

Rouveret的下半场’他的贡献专门用于意大利南部的墓葬画作,其中Paestum的Lucanian坟墓以其数量和丰富的肖像而著称。他们的年表是根据死者的恩赐而建立的。股票数字的绘画发生了 此刻,将尸体放进坟墓,显然是葬礼的一部分。 Rouveret看到了三个阶段:五世纪后期的几何图案和备用图形。大约在阁楼计划之后的狩猎,战争,战士归来和宴会等场景。 370;以及四世纪中叶以后的神话,戏剧,游行和丧葬神灵,例如狄俄尼索斯。

Pollitt分析古代文字,作为对绘画进行批判性评估的来源。尽管我们没有论文,只有大部分是轶事性的参考文献,但Pollitt区分了三种传统,即生活中的真理(trompe l’oeil),教学实用性(关于图像的可信赖性的柏拉图诉亚里士多德)以及技术和美学鉴赏力。最后一项进行了更长时间的讨论,其中包括艺术批评以及对特定画家的技术和风格的评论。关于颜色,人们错过了对Cleland等人的引用。 (编辑), 古代地中海世界的色彩 (Oxford 2004)和Bradley, 《古罗马的色彩与意义》(剑桥,2009年)。

布拉甘蒂尼’第一章涵盖了约公元前到公元前的罗马绘画时代。公元前200年公元100年,她简要介绍了第二世纪的浮雕粉刷画。至于共和党后期的资料,她观察到大约在大约之间的相关实例的年代。公元前100或90/80 (帕拉蒂尼上的狮riff之家)和奥古斯都时代。这些高质量的画作不是对现实的娱乐,而是传达了“figural languages”(315)建立了适合他们要求的生活和工作空间。不幸的是,埃斯波西托’s study 上 Herculaneum (La pittura di Ercolano [Rome 2014]) could not be taken into account in 布拉甘蒂尼’庞贝和赫库兰画的比较。她解释说,由于发现它们的建筑物的地位较高,后者的质量(通常)更高。在她的丰富论文的结尾,她转向毛’四种风格,并展示它们仍然是有价值的概念,非常适合绘画的(现代)联系’与当代文化的发展(在茂’的著作,请参见H. Eristov和F. Monier编, L’hé德国文化遗产’approche du décor antique. 朗德·波隆风琴ée à l’École normale supérieure le 23 novembre 2012 [波尔多2014]。

凌先生观察到,绘画质量急剧下降。“extinction”《第四种风格》中关于弗拉维安时代后期的壁画的章节,他将其定义为“动量有所下降”(371)。因此,他非常注意灰泥,马赛克和 作品 作为绘画的替代品或装饰物。讨论的材料主要来自意大利。尽管作者本可以考虑大量的材料,而部分材料可以从已出版的语料库中获得(例如法国:A。Barbet, La peinture murale en Gaule romanine [巴黎,2008年];突尼斯:A。Barbet, 突尼斯罗曼尼斯 [巴黎,2013年];德国:R。Gogräfe, römischen 棍棒- 德肯马雷赖恩 即时通讯 nördlichen Obergermanien [Neustadt an der Weinstrasse 1999];科隆:R。Thomas, Rö米什·万德雷öln [美因兹1993]; Zeugma :A. Barbet, Zeugma 2. 壁画murales romaines [伊斯坦布尔,2005年]。奥斯蒂亚(Ostia)跟随罗马,并提供罗马以外的大多数例子 市区 。在东部,我们在埃弗索斯拥有大型房屋群(Ling忽略了Zeugma的房屋)。公元二世纪,前一时期的建筑形式和面板的铰接性得以延续。 Antonine时期的装饰形式繁重,人物庞大,在Ostia,黄色和红色面板并列占主导地位。的“logical”墙壁的连接在第二世纪后期消失了。玲观察到拱顶和天花板装饰方面的创新,其中许多是这个时代众所周知的,主要是在坟墓中。关于肖像学,不仅有神话,以前是占主导地位的体裁。

有趣的部分专门介绍了在木头上绘画(主要是埃及的丧葬肖像),书籍插图以及费城街的肖像。我不愿跟着玲去看费城’64幅画是真实的,而是倾向于通过艺术修辞演练来解释它们。的 埃科内斯 属于包括卢西亚努斯在内的罗马帝国时期的绘画描写类型’ 埃科内斯 油松,以及Longus和Apuleius中的各个部分,所有这些部分都构成了对虚构绘画的描述,或者是真实绘画和虚构绘画的混合体(例如Perec中的绘画)’s 联合国柜d’amateur )。

该卷包括一个词汇表,一个长期且最新的书目和一个良好的一般索引。 CD-ROM包含一组图像,也可以通过Internet获得。总而言之,这位审稿人证明 本书的高质量和重要性将是多年来的标准著作。

埃里克·穆尔曼
历史,文学和文化研究所
Radboud University
e.moormann@let.ru.nl

的书评 剑桥古典世界的绘画史,由J.J.波利特

埃里克·穆尔曼(Eric M.Moormann)评论

美国考古学杂志 卷120,第2号(2016年4月)

在线发布于 www.ajaonline.org/book-review/2610

DOI:10.3764 / ajaonline1202.Moormann

添加新评论

纯文本

  • 网页地址和电子邮件地址自动变为链接。
  • 行和段被自动切分。