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古希腊的艺术家与艺术作品

古希腊的艺术家与艺术作品

Edited by Kristen 水手 and Peter Schultz. Pp. xvi + 242, figs. 69, tables 4, map 1. Cambridge University Press, Cambridge 2017. $99.99. ISBN 978-1-107-07-07446-0 (cloth).

评论者

This delightful, well-conceived volume examines the nature and role of ancient Greek artists and architects in a variety and range of media. Chapter 1, by the lead author, 水手, sets the stage by looking at how ancient Greek artists were perceived in the past and the methodologies used to define them, from Kopienkritik 以及莫雷利亚的技巧来对后现代的怀疑主义。在对艺术家的希腊语术语进行了有益的回顾之后,对该书进行了概述’s contents.

水手’s second chapter decisively demonstrates that Greek artists and architects were not poor, uneducated workmen who did not understand what art is, but rather they were often wealthy, educated craftsmen from well-to-do families; some of them were teachers and authors, and some even earned civic honors and sponsorships. 水手 provides an excellent overview of the literary sources, citing several important passages, including parts of Lucian’s 梦想, 雕塑与教育的拟人化之间的交流,以及普林尼’s ( HN 35.76–7)评论艺术家Pamphilos。

接下来的两章从逻辑上介绍了花瓶画家和雕塑家,代表了最容易识别艺术家的两种媒体。尼尔斯’本文重点介绍了两位阁楼红色数字花瓶画家Euthymides和他的同事Phintias。我们从他的花瓶上的铭文知道,前者既是画家又是陶工,而他的父亲可能是雕刻家波利亚斯。 Neils对Euthymides的特性做了几个很好的观察’图像,例如他倾向于将酒倒入长笛声中,以及他将神话场景与流派并列。不过,她的引用在某些地方可能会更充实。

在他的章节中,斯图尔特将克里蒂奥斯和内西欧特斯确定为第一批希腊雕塑家“本身就成为艺术人格”(37),他提出了一个非常合理的论据,即他们与阴暗的Hegias一起发明并开创了“Severe Style.”斯图尔特非常有用’Kritios和Nesiotes的知名作品目录及其对作品的分析。在许多博学多闻的观察中,他指出,在暴君集团的某些副本中仍然存在两种古老的举止,从而支持了他的论点。有关该小组的一本新书刚刚出版:V。Azoulay, 古代雅典的暴君杀手:两个雕像的故事,由J. Lloyd翻译(Oxford 2017)。

第5章介绍了马赛克,因此对于这些创作者来说鲜为人知。马丁(Martin)收集了我们从古希腊主义东方那里认识的少数人,并对它们进行了详尽的分析。也许她最重要的贡献是意识到镶嵌不容易归因于单个艺术家 ’与花瓶画和雕塑中的相比,这些手的数量微不足道。 我们确实发现的马赛克画家的签名暗示这些艺术家非常活跃,其中包括一位搬到巴勒斯坦并在Tel Anafa,Tel Dor和Jericho工作的艺术家。

硬币是Pafford的重点’散文(第6章)。大部分讨论与艺术家无关—the die engravers—本身,更多与硬币上数字的构成有关。实际上,她的文字的前三分之二侧重于两种主要的构图类型—开放和封闭的边界—及其可能的含义。她的大部分文章都是投机性的,可以质疑它是否真的属于这本书。在她的文字中,没有提到西蒙硬币的著名雕刻师,例如Kimon,Eukleidas,Euanetos和Eumenes。

迈尔斯(第7章)解决了识别建筑师之手的问题,这些建筑师主要是那些设计和建造未签名的纪念性寺庙的建筑师。她指出,我们知道很少有人签名的宗教建筑,并且为读者提供了一张精美的表格,列出了古代和古典时期已知的那些建筑,大约有27个名字。不过,她的大部分贡献都集中在所谓的帖修姆建筑师(Theseum Architect)上,威廉·贝尔·丁斯穆尔(William Bell Dinsmoor)的创建人,根据共同的建筑特征,指派了一位无名建筑师,这是四个古典时期的阁楼神庙:赫菲斯提安神庙和都在集市上的战神;苏尼翁的宙斯神庙;和Rhamous的Nemesis神庙。正如Miles所展示的那样,Dinsmoor看到的建筑师典型的八个特定特征都是有问题的,而且她正确地得出结论,没有Theseum Architect。

帕拉贾’的贡献(第8章)集中于公元前四世纪具有艺术气质的人,既是大理石和青铜雕塑家又是画家:Euphranor。她指出,十九世纪的奖学金主要使用文学作品和希腊原著的罗马副本来试图重建希腊艺术家’在最近的职业生涯中,得益于20世纪发现的大量希腊原创作品,艺术家有了一个更好的主意’风格以及与之相关的作品及其当代作品 has been obtained. Among many astute observations that 帕拉贾 makes, 上 e of particularly great importance is that the Piraeus Athena most likely is an original from the second half of the fourth century and not a Roman copy as some have thought.

第九章的主题是另一个四世纪的阁楼雕刻家,普拉克西特勒的儿子,年轻的Kephisodotos the Younger。’的专业活动—与人们认为的情况相反。生意照旧在他的工作室里进行,来到和平或战争中。

Bolmarcich和Muskett撰写的第10章是该书中最出色的书之一,它研究了1000多名工匠’s的签名在古代阁楼上绘制的花瓶上。这些签名最早出现在公元前六世纪第一季度,并且数量在第三季度达到顶峰。到第五世纪后半叶,它们几乎消失了。一些工作室生产签名花瓶,另一些则没有,有时将铭文整合到装饰中,有时则没有。在作者提出的几个好的,合理的建议中,有一个显示研讨会的大量签名花瓶可能被解释为是在庆祝主人。’上升到精英水平的成功。

最后的贡献是Hurwit’的回应。在论文的前半部分,他不仅对签署了作品的希腊艺术家和建筑师进行了出色的研究(他的其中一本书的主题是 古希腊的艺术家和签名 [Cambridge 2015]),还有罗马,伊特鲁里亚,埃及,近东和美索不达米亚的视角,从而提供了泛地中海和近东的景观。在本章的后半部分,赫维特思考了本书其他各章提出的广泛问题,包括这些作品的受众,艺术家的个性,原创性或缺乏性,以及几种当代艺术的作用。“历史,经济和文化力量” (197).

除了我对第6章的保留外,我可能要指出的唯一其他否定因素是缺少任何彩色图像,这会使一些论文更加充实。—举一个具体的例子,第5章中的Tel Anafa的马赛克(图5.7、5.8)。 简而言之,这是一本非常好的书。

约翰·奥克利
弗吉尼亚威廉和玛丽学院
jxoakl@wm.edu

的书评 古希腊的艺术家与艺术作品, edited by Kristen 水手 and Peter Schultz

约翰·H·奥克利(John H.Oakley)评论

美国考古学杂志 卷122,第2号(2018年4月)

在线发布于 www.ajaonline.org/book-review/3645

DOI:10.3764 / ajaonline1222.oakley

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